San Gavino Monreale

La fresque d’Eleonora d’Arborea, de Giorgio Casu.
Symbole de courage, de justice et d’indépendance, Eleonora d’Arborea incarne l’âme de la Sardaigne médiévale. Inspiré par cette figure légendaire, l’artiste Giorgio Casu lui rend hommage dans une fresque monumentale, où la “Juge d’Arborea” renaît sous des couleurs vibrantes. À travers cette œuvre, la mémoire d’une femme visionnaire — protectrice de la Carta de Logu et icône d’un peuple en quête de liberté — continue de vivre sur les murs de Sardaigne.

Fresque intitulée Kore de Giorgio Casu
Giorgio Casu a réinventé le mythe grec de Perséphone, appelée Kore (“la jeune fille” en grec ancien).
La fresque mêle symbolisme antique et esthétique contemporaine, avec un jeu de contrastes saisissant entre le noir et blanc du fond et l’explosion de couleurs des motifs floraux et des papillons.
Au centre, une femme hiératique — Kore — se dresse, la peau diaphane et le regard tourné vers la lumière. Dans sa main, une grenade rouge, symbole de vie et de mort, rappelle l’épisode mythique où Hadès l’attira dans le monde souterrain.
Autour d’elle, une envolée de papillons monarques figure le cycle éternel de la renaissance, tandis que le renard, le paon et le cerf incarnent la ruse, la beauté et la force vitale.
Sa robe bleue, tissée de fleurs et de formes géométriques, semble émerger de la terre comme une promesse de printemps. C’est toute la nature qui renaît à travers elle.
Le fond, en dégradé de gris, évoque le passage entre le monde des morts et celui des vivants — une porte symbolique vers la lumière, au centre de la composition.
Casu, fidèle à son style, mêle ici réalisme, surréalisme et spiritualité, dans un hommage vibrant à la féminité, à la transformation et au pouvoir de la nature.

La fresque Tramandare de Daniela Frongia
Sur ce mur de pierre brute, l’artiste Daniela Frongia tisse un lien entre les générations. Tramandare — “transmettre” en italien — est une œuvre à la croisée de l’art mural et du fibre art, où la pierre, le métal et le fil deviennent langage.
La fresque se compose de quatre visages : un homme âgé et un jeune garçon à gauche, une jeune fille et une vieille femme à droite. Les regards se répondent à travers le mur, comme un miroir du temps. Entre eux, au centre, des fils métalliques entrelacés forment une trame, une sorte de métier à tisser abstrait : c’est là que s’opère la transmission, invisible mais essentielle, du savoir, des traditions, de la mémoire.

Still alive — en mémoire de Sgravel
Fresque d’Andrea Casciu.
Un hommage visuel où la mémoire se prolonge : par son titre, l’œuvre affirme que, tant que l’art raconte, certains visages et histoires restent « vivants ». Curatée par Non solo murales SanGavino.

La fresque intitulée « Eva » réalisée par l’artiste espagnol Gabriel Moreno.
Inaugurée en septembre 2017, cette fresque occupe un mur de la Via Tiziano. Elle représente un portrait féminin captivant, orné de fleurs, de serpents et de motifs graphiques, caractéristiques du style de Moreno. Les tons dominants sont le noir, le blanc, le rose et le rouge, créant une ambiance à la fois onirique et intense.
Le titre « Eva » évoque la figure biblique d’Ève, symbole de la féminité, de la tentation et de la dualité entre innocence et transgression. L’œuvre semble interroger la place de la femme dans la société contemporaine, entre beauté, vulnérabilité et pouvoir. Les éléments naturels comme les fleurs et les serpents renforcent cette dualité, suggérant une réflexion sur la nature, la sensualité et la transformation.

La fresque intitulée « Senza Titolo » (sans titre) de l’artiste Ericaicane
Elle montre un âne gigantesque, attaché à une charrette qu’il semble traîner de force. La corde et le harnais sont très détaillés, donnant une impression de tension et de mouvement. La charrette derrière lui contient des objets colorés, presque comme des jouets ou des éléments de la vie humaine, ce qui contraste avec le réalisme sombre de l’animal.
Comme souvent chez Ericailcane, l’œuvre pourrait symboliser la lutte, le fardeau ou l’exploitation, ici représentée par l’âne forcé de tirer une charge.
Les objets dans la charrette peuvent représenter le poids de la société, des souvenirs ou des obligations, transformant l’animal en métaphore de l’homme face à ses responsabilités ou contraintes.
L’effet dramatique du mouvement et la taille monumentale de l’âne invitent à une réflexion sur la force, la résilience et la souffrance silencieuse.
En résumé, cette fresque est à la fois puissante et poétique, typique du travail engagé et narratif d’Ericailcane, qui utilise l’animal comme miroir de l’humain.

Une fresque murale en souvenir de Peppino Impastato un jeune activiste tué par la mafia le 9 mai 1978.
L’œuvre, réalisée par Paolo ‘Mamblo’ Mazzucco , déjà auteur de plusieurs œuvres disséminées dans la ville, elle est située Via Mazzini, près de l’intersection avec Viale Rinascita.

Les fresques engagées – Plusieurs murs portent des messages contemporains : protection de l’environnement, dénonciation des injustices, appel à la tolérance. Ces œuvres donnent une dimension universelle au projet muraliste.

Fresque célébrant la Résistance
Ci dessous une œuvre, de Francesco Del Casino qui s’étend sur plus de 100 mètres carrés, est divisée en deux sections : l’une occupe le grand mur de la Piazza Resistenza, l’autre s’étend sur le poste électrique d’Enel adjacent.
L’artiste a réalisé cette immense fresque murale avec une maîtrise remarquable, transformant un espace industriel et ordinaire en un véritable lieu d’expression artistique.