Chelas un quartier populaire au nord-est de Lisbonne

Une des premières fresque – Precária — par Johnny Double C, artiste portugais, qui contrairement à certains artistes internationaux invités à Chelas, s’inscrit plutôt dans le tissu local — ce qui explique la tonalité souvent sociale et contextualisée de ses œuvres.
Le titre, Precária, évoque immédiatement la condition précaire, qu’elle soit sociale, économique ou existentielle. Dans un quartier où l’art s’est approprié l’espace public pour raconter des histoires urbaines complexes, cette fresque agit presque comme un commentaire direct sur l’instabilité de nos modes de vie modernes.

A côté de Precária – Palestine d’Akacorleone l’un des artistes urbains portugais les plus reconnaissables de la scène lisboète
Akacorleone, l’engagement passe par le symbole plutôt que par le slogan.

Rien n’est écrit.
Tout est signifié.
Ce type d’intervention montre que, dans le périmètre de Chelas et Marvila, l’art urbain n’est pas seulement esthétique ou décoratif. Il devient espace d’expression politique, parfois internationale, au cœur d’un quartier populaire lisboète.

En face, un espace végétalisé en pente longe la Rua Gualdim Pais, en arrière-plan de la Travessa da Amorosa.
Il s’agit d’un talus aménagé, structuré par des murets successifs. La paroi supérieure accueille une fresque de grande longueur représentant plusieurs figures stylisées dans une palette dominée par le bleu, le rose et le noir. En contrebas, les murs intermédiaires sont occupés par des graffitis plus spontanés et des lettrages.

L’ensemble combine végétation, art mural planifié et interventions graffiti, illustrant la coexistence de différentes formes d’expression urbaine dans le quartier.

For a place in the sun – (Pour une place au soleil) – Par Lilli Marlit

RIP Akira Toriyama — par Flavius Augustus
Hommage vibrant au créateur de Dragon Ball. La culture pop japonaise s’invite dans le béton lisboète.

Œuvre de Eric Ventker « Chessmate » — mural figuratif au détail précis – Un rendu, presque photographique, capte l’intensité du regard et donne à la scène une dimension symbolique forte.

Les figurines d’Enivo
Parmi les artistes présents dans la zone de Chelas, Enivo apporte une signature immédiatement reconnaissable.
Dans ses œuvres, il associe des couleurs vibrantes à des motifs géométriques et à des symboles d’inspiration africaine. Il en résulte des figures masquées, puissantes et stylisées, où le regard — souvent frontal — capte immédiatement l’attention du passant.

Ses compositions fonctionnent par strates : aplats chromatiques intenses – motifs répétitifs – références culturelles mêlées.

Autres fresques présentes sur les lieux

La figure masquée devient alors plus qu’un simple personnage : elle évoque l’identité, la mémoire diasporique, la spiritualité et parfois même une forme de résistance symbolique.

HOME — par The Caver
Une œuvre introspective, sur l’identité et l’appartenance, qui tranche avec l’énergie plus frontale des autres murs.

Inner Feeling — par Afonsoul (Brésil)
Atmosphère plus émotionnelle, figures expressives, palette subtile : une respiration dans la rue.

Red Face — par Lilli Marlit
Portrait puissant, frontal, qui capte immédiatement le regard.

A proximité l’oeuvre « Guaxinim » réalisé par l’artiste Bordalo II
Le raton-laveur iconique en déchets recyclés, qui rappelle que l’animal et la ville cohabitent… parfois malgré nous.

👉 Lire l’article sur les œuvres de Bordalo II Lisbonne

Fresque de Puto Barbudo
Puto Barbudo est un artiste urbain portugais actif principalement à Lisbonne. Son pseudonyme signifie littéralement « le gamin barbu » — un clin d’œil à une esthétique à la fois irrévérencieuse et volontairement brute.Son travail s’inscrit dans la tradition du street art lisboète : une scène engagée, volontiers provocatrice, héritière des fresques post-révolutionnaires et du graffiti plus contemporain.

🐷 Half Piggy – Demi Cochon de Bordalo II
Collaboration avec Okuda
📌 Estr. de Chelas 162, 1900-151 Lisboa
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➡️ Porc mi‑géant, mi‑pop‑coloré, mélangeant le bestiaire à la couleur vive typique d’Okuda et l’accumulation de déchets chère à Bordalo II : une « charcuterie graphique » qui devient leçon d’écologie.

Une création de KAMPVS attire le regard avec son personnage stylisé, aux formes rondes et aux couleurs vives — jaune, rose et bleu — qui semblent dialoguer avec la fresque voisine, apportant une touche plus intime et ludique à cet espace devenu véritable galerie à ciel ouvert. La fresque est située juste avant la fresque collaborative où Half Piggy de Bordalo II se mêle aux motifs géométriques et colorés de Okuda San Miguel.

🐵✂️ Half Monkey — Demi-singe de Bordalo II
Collaboration avec Vhils
📌 Calçada do Teixeira 2-10, 1900-151 Lisboa
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➡️ Ici, le relief et le martèlement du mur dialoguent : Vhils creuse, Bordalo II assemble. Le singe apparaît à moitié figé dans la matière, réflexion visuelle sur l’érosion urbaine et l’identité animale.

Vhils est unartiste qui sculpte les murs de Lisbonne comme on grave la mémoire d’une ville dans la pierre.
Je vous invite à suivre les traces de cet artiste qui façonne les mémoires urbaines, de Paris à Lisbonne, jusqu’à Bangkok.
👉 Voir l’article sur Vhils

O Quarto Azul de Daniela Guerreiro
Une œuvre plus intime, presque domestique, qui introduit une atmosphère introspective au milieu des grandes fresques monumentales.

Les créatures fantastiques des Brésiliens Gnomo et Rizo
Même les éléments les plus ordinaires du quartier deviennent terrain d’expérimentation artistique.
Sur un simple portail roulant, les Brésiliens Gnomo et Rizo ont donné naissance à une créature fantastique surgie d’un imaginaire surréaliste.