Le hasard et la curiosité font bien des choses…

J’adore les fresques de Banksy. Alors, forcément, voir ses œuvres reproduites un peu partout me laisse une impression partagée. D’un côté, il y a quelque chose de frustrant à voir une œuvre de street art, pensée pour un lieu précis et chargée de son contexte, devenir un simple motif décoratif que l’on colle sur une vitrine. De l’autre, certaines images ont tellement dépassé leur statut d’œuvre d’art qu’elles sont devenues de véritables signes, presque des slogans visuels.

C’est particulièrement vrai pour « Love Is in the Air », le célèbre « Lanceur de fleurs ». Le geste est immédiatement reconnaissable : un manifestant masqué, prêt à lancer quelque chose, mais ce ne sera finalement ni une pierre ni un cocktail Molotov. Ce sera un bouquet de fleurs. En quelques traits, Banksy transforme donc un geste associé à la violence en un geste de paix. Le message n’a pas besoin de mode d’emploi.

C’est peut-être pour cela que les reproductions de Banksy me gênent moins lorsqu’elles semblent vouloir transmettre le message plutôt que simplement décorer un mur. Dans ce cas, l’image fonctionne presque comme un slogan que chacun peut s’approprier.

Certaines images de Banksy connaissent un destin comparable. Leur reproduction peut alors être vue comme une forme d’appropriation symbolique : on ne prétend pas être Banksy, on utilise son langage pour faire passer son propre message.

Et cette vitrine en donne finalement un exemple assez amusant. Le « Lanceur de fleurs » est ici collé à l’intérieur de la vitre givrée et apparaît donc inversé, comme dans un miroir. Une œuvre déjà détournée par son nouveau support se retrouve encore transformée par le simple fait d’être regardée depuis la rue.

La copie n’est donc plus exactement l’œuvre originale. Elle devient autre chose : une image de Banksy utilisée dans un autre lieu, avec un autre contexte et, peut-être, une autre intention.

C’est toute l’ambiguïté du street art : né dans la rue, souvent sans autorisation, pensé pour être vu par tous, il finit par produire des images tellement puissantes qu’elles échappent en partie à leur créateur. Elles deviennent des icônes, des signes que chacun peut reprendre.

Et finalement, c’est peut-être là que réside une partie de la réussite de Banksy : ses pochoirs ne sont plus seulement des œuvres que l’on regarde. Ce sont devenus des images que l’on reconnaît, que l’on comprend et que l’on utilise pour dire quelque chose.