Amadora, l’art urbain au détour des rues (1er jour)

Deux transformateurs électriques, longtemps réduits à leur simple fonction technique dans le paysage urbain, deviennent à leur tour des surfaces d’expression. Ces petits volumes de béton, souvent oubliés dans l’espace public, se métamorphosent sous le geste des artistes en véritables fragments de récit, apportant une nouvelle lecture au quartier.

1 2 Transformateurs
📍 Encosta do Sol · Amadora

Le premier accueille l’intervention de Tiago Albuquerque, qui transforme ce bloc fonctionnel en véritable fragment d’art urbain. Le second porte la signature de Krus, apportant une autre lecture graphique et plastique à ces petits volumes de béton.

Ces œuvres rappellent l’une des grandes forces du street art portugais : sa capacité à s’infiltrer dans le quotidien, à détourner les objets ordinaires et à révéler une dimension artistique dans des lieux où le regard passait autrefois sans même s’arrêter.

3 Fresque de Jorge Charrua
📍 Place Ruy Belo, 15 · Encosta do Sol

Guère plus loin, au numéro 15 de la Praça Ruy Belo, se dévoile la fresque de Jorge Charrua.

Face à nous se dresse une œuvre monumentale réalisée en septembre 2020 dans le cadre du festival Conversas na Rua. Issu du graffiti des années 2000 avant de poursuivre son parcours aux Beaux-Arts de Lisbonne, Charrua possède ce talent particulier pour capter l’âme des lieux et raconter des histoires à travers ses compositions.

Cette fresque nous plonge dans l’intimité d’une création : elle représente le portrait d’un auteur de bande dessinée au cœur de son atelier. Dans un équilibre subtil entre introspection et affirmation artistique, la composition évoque la concentration, le doute et la catharsis qui accompagnent le processus créatif.

On prend alors le temps d’observer les détails de cette mise en abyme, captivés par le regard de ce créateur figé sur le mur, comme suspendu entre son imaginaire et le monde réel.

4 Fresques Avenue Dr. Mário Soares

Ici, le changement d’échelle est saisissant. Entre la Damaia et la Buraca, les massifs murs anti-bruit en béton qui longent l’autoroute urbaine ne servent plus à isoler la ville : ils racontent, ils s’imposent.
Ce tronçon est devenu au fil des décennies un véritable sanctuaire, un temple à ciel ouvert où les plus grands noms et les crews historiques du graffiti portugais ont laissé leur empreinte.

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5 Les fresques de l’Avenue Dr. Jorge Sampaio
Nous longeons tranquillement le Parque da Pista de Encosta do Sol, un espace de respiration au cœur de la ville, jusqu’à atteindre le rond-point de l’Avenue Dr. Jorge Sampaio. C’est ici qu’une nouvelle surprise nous attend : des murs qui, au lieu de rester silencieux, prennent la parole à travers la couleur et l’imagination.

Les fresques apparaissent comme des fenêtres ouvertes sur un autre monde. Elles transforment l’espace urbain en une immense toile où les artistes remplacent le béton gris par des formes, des personnages et des histoires. À Lisbonne, l’art urbain n’est plus seulement une intervention spontanée sur les murs : il est devenu une véritable composante du paysage de la ville, au point d’être intégré dans des parcours dédiés à la découverte de ces œuvres.

Ici, pas besoin de pousser la porte d’un musée. Il suffit de marcher et de laisser notre imagination nous raconter leur histoire.

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8 Fresque de NADA & Damn One

Sur ce long mur, NADA et Damn One développent une composition dominée par les nuances de bleu, mêlant formes abstraites, lignes graphiques et figures animales stylisées. L’ensemble crée un paysage visuel continu où les deux univers artistiques se répondent. La fresque participe à la transformation de l’espace public en support d’expression artistique, dans la continuité du projet « Conversas na Rua ».

Sur la partie droite du mur apparaissent plusieurs figures animales stylisées, proches de chiens ou de loups, intégrées dans une composition dominée par les bleus et les formes géométriques. Ces silhouettes apportent une dimension narrative et imaginaire à l’ensemble, en contraste avec les éléments plus abstraits de la fresque.

9 Fresque attribuée à Gramaxo & Barbosa

Cette fresque située dans le parc industriel de Venda Nova met en valeur l’univers de l’usine à travers ses outils et sa chaîne de production. Un sujet qui semble presque naturel pour Gramaxo & Barbosa, dont le langage graphique s’appuie sur la précision du dessin, la construction des volumes et une grande attention portée aux détails.

Leur approche transforme la mécanique industrielle en un véritable récit visuel : les éléments techniques s’entremêlent, les perspectives donnent du rythme à la composition et le mur semble retrouver le mouvement d’une machine en fonctionnement.

Cette fresque est particulièrement intéressante car elle fait le lien entre deux visages d’Amadora : celui des anciens espaces industriels de Venda Nova, façonnés par les activités de production et le travail des hommes, et celui d’une ville qui, au fil des années, a transformé ses murs en supports d’expression artistique.

10 Artiste : CreyZ / École Prof. Gustavo Eiffel.

Fresque réalisée en 2015dans le cadre de la 1ère édition du projet « Conversations dans la rue », faisant partie de l’atelier « Peindre dans la rue », qui a impliqué la collaboration de 8 étudiants de l’École professionnelle Gustave Eiffel.

11 Fresque : Fernando António Nogueira Pessoa

Réalisée par Sérgio Odeith cette fresque rend hommage à Fernando un écrivain, critique, polémiste et poète portugais trilingue –

12 Hommage à Vasco Santana.

Réalisée par Serge Odeith, cette murale est dédie à Vasco Santana, Inspiré par l’âge d’or du cinéma américain, Odeith a utilisé la peinture aérosol pour représenter Vasco Santana, auréolé d’une lumière dorée, et dont la signature monumentale, « Odeith », figure en bas de la fresque.

13 Fresque : Hommage à Carlos Paredes

Réalisée par Odeith, cette fresque rend hommage à Carlos Paredes (1925-2004), considéré comme l’un des plus grands maîtres de la guitare portugaise. Virtuose de cet instrument emblématique du fado, Carlos Paredes a profondément marqué la musique portugaise par son jeu d’une grande sensibilité, capable de mêler virtuosité technique et émotion pure. Surnommé parfois le « maître de la guitare portugaise », il a contribué à faire connaître cet instrument bien au-delà des frontières du Portugal.

14 Fresque : Hommage à Zeca Afonso

Peinture murale réalisée par Odeith, cette fresque rend hommage au musicien et compositeur portugais José Afonso. Cette intervention artistique a été réalisée dans le cadre de la deuxième édition de l’événement « Conversas na Rua »,

15 Fresque : Hommage à Amália Rodrigues
Description : Réalisée par l’artiste Odeith cette fresque rend hommage à Amália Rodrigues (1920 – 1999) qui était surnommée la « Reine du Fado ». Le fado est un genre musical portugais, constitué de chants populaires au thème mélancolique accompagnés d’instruments à cordes pincées.

18 Fresque : 2700

Artiste : João Samina

Avec cette immense fresque réalisée au pochoir, Samina rend hommage à l’identité multiculturelle d’Amadora. Le portrait d’une femme d’origine africaine incarne les nombreuses communautés qui ont contribué à façonner la ville. Le titre 2700, qui correspond au code postal d’Amadora, est une signature symbolique : un rappel que derrière ces quatre chiffres se cache une histoire faite de diversité, de rencontres et de mémoire collective

Chez Samina, comme chez Odeith ou certains artistes portugais du pochoir, le mur n’est plus seulement un support, il devient presque un morceau de peau urbaine.

22 Fresque « Água » – Eau, de Kruella D’Enfer

Cette œuvre de Kruella D’Enfer s’intègre harmonieusement à l’architecture du bâtiment. Fidèle à son univers onirique et foisonnant de couleurs, l’artiste rend ici hommage à l’eau, ressource essentielle et élément fondateur de l’histoire de la commune d’Amadora.

La composition met en scène une main d’où éclot une fleur, nourrie par l’eau qui s’écoule d’une amphore céleste. Autour de cette scène centrale apparaissent plusieurs symboles du territoire, notamment un moulin à vent traditionnel en arrière-plan ainsi que des motifs stylisés évoquant les mouvements de l’eau. Entre poésie et allégorie, cette fresque célèbre le lien indissociable entre la nature, la vie et le patrimoine local.

23 Fresque : Ease your mind » ou « Libérez votre esprit ».

Artiste : Frederico Draw & Contra. Il font partie du collectif « Colectivo Rua » depuis 2011
Trois femmes tiennent une fleur à la main et elles semblent inspirées par des pensées profondes

25 Les 3 fresques de la Rua do Moinho da Galega, à Mina de Água.

Ses trois fresques réalisées en 2014 témoignent de la richesse de la scène graffiti locale.

Ces œuvres collectives réunissent plusieurs générations d’artistes et de crews portugais.

• La première est signée par Eko avec les crews MDK et FMK ;
• la seconde associe Rote, Dzer, Eko et l’équipe MLK ;
• la troisième porte la signature des crews VFM et GVS.

Plus qu’une simple succession de murs peints, cet ensemble illustre l’esprit du graffiti portugais : une pratique basée sur le collectif, le partage des styles et l’appropriation artistique de l’espace urbain.

Dans ce quartier d’Amadora, les façades deviennent ainsi une galerie à ciel ouvert où lettrages, personnages et compositions graphiques racontent l’histoire d’une culture née dans la rue

30 Fresque de Aka Corleone

Dans le paysage de l’art urbain portugais, Aka Corleone est reconnu pour son univers graphique foisonnant, où couleurs éclatantes, typographies, personnages et formes géométriques s’entremêlent avec une touche d’humour subtile. Son langage visuel, immédiatement identifiable, transforme chaque mur en une composition dynamique et pleine de vitalité.

Réalisée en 2020, cette fresque déploie une palette intensément saturée qui insuffle une énergie communicative à son environnement. La juxtaposition d’un œil, d’un soleil, de profils humains et d’une végétation luxuriante suggère une relation étroite entre l’être humain, la ville et la nature. Dans ce paysage très minéral, dominé par le béton et les axes routiers, l’œuvre agit comme une véritable bouffée de couleur, redonnant vie à l’espace public tout en invitant le passant à s’interroger sur sa place au sein de son environnement.